Современный Да Винчи в шриланкийской интерпретации – Laki Senanayake, или просто LAKI, заслужил особую любовь и уважение. Такое громкое сравнение не случайно! Он был многогранен в своем творческом проявлении: скульптура, графика, живопись, сложные ландшафтные инсталляции. У него даже был опыт разработки дизайна денежной купюры для центрального банка Шри-Ланки в 1970 году. Эту банкноту удостоили международной премии в Париже. В увеличенном виде самая красивая в мире денежная банкнота, созданная Laki, украшала стену Парижского метро.

Жизненное кредо Лаки – всегда смотреть на мир глазами ребенка, удивляться и делать только то, что хочется. Он творил из позиции «я счастлив здесь и сейчас, я создаю с любовью и радостью». И это чувствуется. Произведения живые, а мы играем с ними при помощи воображения.

Лаки с удовольствием сотрудничал и создал несколько проектов с Джеффри Бава (культовым архитектором, идейным носителем стиля тропического модернизма).

Самое известное и доступное к просмотру совместное произведение двух архитекторов – отель Jetwing Light House в Галле. Сам отель спроектировал Джеффри Бава, а Лаки дополнил его масштабной скульптурной композицией, которая посвящена легендарным событиям завоевания острова португальцам. Работа закручена по спирали вокруг лестницы и органично вписана в архитектурное решение.

Ещё одним примером их совместной работы является новый парламент в Коломбо. Руке Лаки принадлежит люстра в этом политически ориентированном пространстве. Зная игривость и честность Лаки, проявляющуюся в его творчестве, нетрудно заметить, что люстра всем своим видом побуждает членов парламента на какие-то фантастические решения и неспешный, сказочный формат ведения политический дел.

Кстати, вписаться в парламент – это очень по-семейному для Лаки. Оба его родителя были активными партийными деятелями, левыми активистами, отстаивающими права рабочих. После смерти отца, тяжело пережившего тюремное заключение за свою активность, мать Лаки (она же ещё и мать семерых его братьев и сестер) стала первой женщиной в парламенте. Женщины Шри-Ланки не перестают меня удивлять!

Лаки – художник от Бога. Самоучка. Так о нем любят говорить. Но, если честно, было у него базовое художественное образование. А также знакомство с одним из основных художников группы «43». Напитаться арт-средой ему удалось, насмотреность равноценна образованию. Мама, конечно, хотела чтобы сын стал архитектором, так как эта профессия полезна и финансово стабильна. Маму можно понять. Но достойно обучить сына за рубежом она не могла себе позволить. Однако, Лаки повезло (на что намекает его арт-псевдоним). Он остался художником, вошедшим в историю Шри-Ланки. И мамино желание отчасти воплотилось в жизнь: Лаки сотрудничал с архитекторами как крутой рисовальщик и как скульптор, чувствующий пространство.

По буддийской классике жанра, жизненный путь Лаки продлился немногим более восьмидесяти лет. Лаки не стало в 2021 году. На острове есть несколько отелей в стиле тропического модернизма, построенных в скульптурном содружестве с работами Лаки:

Jetwing Light House в Галле.

Mirissa Hills – название говорит само за себя.

Heritance Kandalama Hotel недалеко от Сигирии и Дамбулы.

Diyabubula, the Barberyn Art & Jungle Hideaway – отель-музей, созданный самим Лаки, тоже недалеко от Дамбулы.

Дедушка ланкийского абстрактного искусства Х.А. Карунаратне пережил всех других дедушек второй волны абстракционизма середины XX века.

Как мы помним, наш Вася Кандинский считается родоначальником абстракционизма. Хотя, по факту, были и до него художники, предпочитающие беспредметное искусство. Но Вася сделал великое дело. Чтобы остаться в истории искусств первопроходцем стиля, он сам выступил в роли искусствоведа и поработал с текстом, описав основную идею абстракционизма. После Кандинского было множество других художников, но если в двух словах изложить историю этого стиля, получится так : родился в начале XX века в России (Василий Кандинский). Распространился в Европе. Во время Второй Мировой войны абстракционизм был признан мазней непригодной для жизни. Советский Союз был аналогичного мнения об этом стиле. Все художники ушли на дно. Кто мог бежал в Америку. И только в послевоенное время в США начался расцвет абстрактного искусства. Так называемая вторая волна, на которой выгребли Джексон Поллок и Марк Ротко.

Вернёмся к нашему островному дедушке, которому сейчас, кстати, 95 лет, и он здравствует.

Давайте разберёмся как так получилось, что примерно в то же самое время, когда в Америке случился подъём абстракционизма, на острове Шри-Ланка тоже кто-то «позвонил в голову» господину Х.А. Карунаратне, и он начал творить, не имея специального образования и не читая книг Кандинского. А всё дело в том, что если посмотреть на абстрактное искусство под другим углом, то стиль этот вышел не из импрессионизма, как принято считать, а из самого древнего искусства. Набор беспредметных элементов в виде пятен и линий был освоен человекам куда раньше, чем более внятные образы. И это не я придумала. Хотя, согласна полностью.

Наш сегодняшний герой – абстракционист естественного происхождения. В детстве он не имел возможности творить открыто. Он собирал осколки посуды, битое стекло и соединял всё это в некую композицию, учитывая цветовую гармонию. Вот ведь как творцами становятся. Статус «белой вороны» в семье настолько прокачал нервную систему на устойчивость, что со временем Х.А. Карунаратне стал художником-философом. В его видении много буддистских мотивов: создание искусства подобно медитации, картины – это пища не для глаз, а для души. Художник должен творить всегда, так как мир постоянно меняется и задача художника – гибко меняться вместе с миром.

Интервью с Х.А. Карунаратне больше похожи на беседу с монахом – не забывайте на какой земле мы сейчас находимся.

Одним из парадоксальных и притягательных произведений в коллекции Мирисса Хилс является картина художника Муханеда Кадера.

Это одна из 40 картин, объединённых названием «Ночные пейзажи». В этой серии символически отображается состояние художника и его взгляд на политическую и социальную жизнь в стране.

Полутона, темнота и проблески детской надежды, символически выраженной в образе воздушного шара. Чтобы создать эту серию картин для выставки в галерее Barefoot, он арендовал студию и на протяжении долгого времени рисовал ночные пейзажи, окружающие его. Ночью обострялись его чувства и эмоции, поэтому именно это время суток стало особенно важным для Муханеда. Он играл с своими биологическими ритмами, долгое время работая по ночам и отдыхая днём. Можно сказать, что эта живопись создана не только благодаря идее художника, но и благодаря физиологическим переменам в его организме.

Все это говорит о честном и смелом подходе Муханеда Кадера к его профессиональному пути.

Её работы большие и многослойные. В них есть фактура. Сложные цветовые оттенки и мягкие абстрактные формы, уводящие зрителя к ассоциациям физиологического характера.

Дравинка живет в Индии, практикует йогу и медитацию. Связь с природой прослеживается в выборе цветовой гаммы её работ. О своей художественной практике Дравиника говорит: «В меня входит дух и я лишь инструмент в передаче арт-послания».

Дравинка Мадавела может работать над несколькими картинами одновременно, когда входит в творческий поток. Сейчас она достигла санньясы или монашества, отстранилась от общества и от своих работ тоже.
По словам художницы, её вдохновили древние наскальные рисунки, которые она увидела в индийской пещере.

Давайте поговорим об особенностях работы и восприятия женщины художника.
Зачастую, женщина творец отображает свой личный психологический или физиологический опыт в работах. Словно пуповина соединяет женщину художника с её искусством.
В данном случае мы видим это в абстрактных, но читаемых формах на полотне.
Присмотритесь к картине, подойдите ближе – вы увидите коллажную технику наложения холстов друг на друга. Прищурьте глаза, доверьтесь вашему воображению.... Что вы видите на этой картине?
Когда зритель может увидеть разные образы в работе художника, это говорит о силе искусства и об умении зрителя стать творцом.

Междисциплинарное искусство на Шри-Ланке.
При всей витиеватости названия, эта тема будет близка и доступна каждому.

Что такое междисциплинарное искусство? В двух словах формула звучит так: АРТ + другая дисциплина, будь то наука или вид искусства, отличающийся от первого.

Такой подход в искусстве на Шри-Ланке возник стихийно во время Гражданской войны. Люди не могли молчать и создавали арт-высказывания, исходя из своего ДРУГОГО профессионального опыта.

Надо заметить, что искусство протеста здесь не было наказуемо. Государство не воспринимало искусство серьёз, и благодаря такому отношению сформировался первый поток художников-оппозиционеров.

Они проскочили, им повезло!

Когда проблема Гражданской войны была заявлена посредством искусства на международном уровне, эти художники получили мировую известность и стали уже неприкосновенными.

Таким образом, искусство стало рупором гласности. Чтобы говорить и быть услышанными, люди из других профессий пришли к арт-формату. Многие стали художниками, не имея этого в планах. Актуальное, современное искусство на Шри-Ланке возникло спонтанно, как пенициллин, ставший столь необходимым во время Второй Мировой войны. Просто время пришло.

Перейдем к интересному примеру, который стал частью уникальной коллекции в Мирисса Хилс на юге острова.

Sanath Kalubadana – археолог по образованию. Его профессией было выкапывать камни и интерпретировать по ним историю. А во время войны он создал серию работ из камня: солдаты, проходящие сквозь стены. Работы сопоставимы с реальным человеческим ростом и вызывают сильные эмоции. Зная печальную историю острова, связанную с войной, зритель включается и даёт скульптуре собственную интерпретацию, либо читает описание автора или искусствоведа.

Так что же хотел сказать автор?

Оперируя своим опытом археолога, он зафиксировал в камне эпизод Гражданской войны. Зафиксировал для истории, словно по этой находке можно будет прочитать события XX века его страны. Он сделал это символически, оставляя место для фантазии зрителя.

И теперь мы можем домыслить – что же значит человек в форме, проходящий сквозь стену… Человек, не уважающий чужие границы? Или тот, кто возомнил себя всемогущим? Или заходящий в дом своего соседа без стука?

В этой затяжной Гражданской войне очень много неоднозначного. Как показывает история, это свойственно любой Гражданской войне.

Искусство – неоспоримая часть мировой истории и международный язык, наиболее честный и образный. Возможность воспринимать произведения на разных уровнях и погружаться в них – показатель хорошего современного искусства.

Давайте дадим себе время и поразмышляем, какие ассоциации вызывают эти образы.

Что мы видим на каждом из них?

Стиль художника балансирует между китчем и тривиальностью (крайняя степень упрощения). Выбор подачи политической темы через игрушечные образы не случаен. Политика – это игра, и художник говорит об этом открыто.

В данном случае трон находится в преступном сговоре с его обладателем. Фальшь, лесть, жестокость, боль.

Анура Кришатна родился на юге острова, в городе Матара. Закончил академию изящных искусств в Коломбо. Имел опыт в международных арт резиденциях Индии, Швеции, Японии. Одна из работ автора вошла в десятку лучших художественных произведений Азии.

Масштабное полотно выполнено в технике холст, акрил, печать. Не правда ли оно похоже на театральные декорации? И действительно, автор имеет опыт театрального художника и преподаёт в данный момент декоративное театральное искусство.

Образы символически уводят нас к "Военному театру". Вороны, изможденные люди, потерявшие свой дом. Художник взял их как символы и нанёс на печати. В этом тоже есть особый символизм – война всегда накладывает клеймо: боль, голод, потеря… Художник превратил эти символы в реальные печати и размножил оттиски. В этом состоит его смысловой посыл зрителю и его узнаваемый художественный приём.

Прадип Чандрасиру – один из участников международного биеннале в Коломбо. Активный участник по обмену опытом с художниками разных стран. Принимал участие во втором триеннале азиатского искусства в Японии в 2002 году. Состоит в группе художников "Тренд 90-х".

В творчестве Прагиты прослеживается социальная тема борьбы рабочих за свои права. Для своих арт-объектов, исполненных брутальной грацией, он часто использует орудия труда. Взять хотя бы инсталляцию с лопатами: художник менял рукояти лопат на кольца, закреплял выше или ниже. Результат выглядел как толпа людей, а в её основании – черенок лопаты.

На биеннале он представил работу «Восстание тачек».

Прагит Манохатса учился на Шри-Ланке и в Индии. Его заметила и вывела на арт-сцену галеристка Саския Фернандо (Saskia Fernando).

Один из коллекционеров работ Прагита – писатель-фантаст Артур Кларк, проживший на Шри-Ланке 30 лет.

Павлин в аэропорту Матары – тоже работа Прагита, выполненная по госзаказу.

Скульптуры художника прекрасно взаимодействуют с пространством интерьера, выполненного в стиле тропического модернизма.

Пала Потупитье называют разрушителем политических границ. Именно активная социальная позиция привела Пала Потупитье в мир современного искусства.

Главная задача его творчества – символически показать героя. Герой – это искусственно созданная политически угодная роль. Герой – это солдат, убивающий в угоду власти. Герой труда бескорыстно работает на государство. И тому подобное.

Пала Потупитье – участник международных биеннале. Одна из его работ получила престижную премию Asia ART Prize 2010. Многие произведения находятся в частных коллекциях и музеях в разных странах.

Стирание границ – основное творческое кредо Пала. Например, стирание границ между дизайном, живописью и скульптурой. Стирание границ при создании тотальных инсталляций. Стирание временных границ и работа с темами, которые актуальны всегда.

Эти деревянные скульптуры сопоставимы с размером реальных предметов. Они символически передают человеческие мысли и чувства. Обожжённые, застывшие предметы одежды – как тела людей, пострадавших во время Гражданской войны.
Скульптура, как вид искусства, как правило сводится к заказными работами и клише. Но Сарат Кумарашири набрался смелости пойти своим путём. Он сделал технику скульптуры красноречивым и честным видом искусства для выражения современных тем.