Необходимо выехать из Галле в 9 утра. Использовать скоростную платную дорогу.

Цена такси в одну сторону примерно 50 $. Можно арендовать машину с водителем на целый день.

Если общественным транспортом, то комфортабельный автобус от станции в Галле до станции Makumbura Highway bus station. Внимание: запланируйте быть в Галле на автобусной станции в 8:30. Автобусы отходят каждые 30 минут.

В Коломбо от станции Makumbura лучше взять такси, чтобы доехать до центра. Рекомендую заказывать такси в приложению PickMe (ориентировочная цена 1200 местных рупий).

В центре вы будете передвигаться преимущественно пешком. Один или два раза понадобиться взять туктук на короткое расстояние.

Хотите удивиться фактам об искусстве на Шри-Ланке?

Вот несколько, которые сфокусированы вокруг одного места, имя которому Sapumal Foundation.

⁃ Ланкийские художники жили в Париже и впитали в себя импрессионизм и кубизм.
⁃ Уникальная коллекция, где узнаваемые стили читаются в аутентичных сюжетах острова, скрыта от глаз общественности.
⁃ «Группа 43» была сформирована в 1943 году. Волею судеб, за 20 лет её существования в ней было 43 участника.
⁃ Известный русский художник Робер Фальк был учителем одного из представителей «Группы 43» Harry Pieris во времена их жизни в Париже.
⁃ Портрет Harry Pieris руки Роберта Фалька находится в коллекции Sapumal Foundation.

Этот частный музей незнаком обычному туристу. Но именно в нем сокрыта точка отсчета современного искусства.

Частный дом, где проходили богемные встречи, впитал в себя дух арт-революции. Это место поддерживается фондом, основанным около ста лет назад. Сюда стоит приходить, предварительно позвонив. Вполне вероятно, что вы встретитесь здесь с мистером Роханом де Сойсо, прямым потомком Harry Pieris. При встрече передавайте привет от Анастэйши.

Самый дорогой и известный художник Шри Ланки, ставший легендой ещё при жизни. А жизнь его была долгой – лет 90.

Давайте поговорим о Джордже Кейте (George Keyt).

Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях. В каждой серьезной коллекции ланкийских любителей искусства имеются его произведения. А стоят они миллионы.

Однако, на первый взгляд его картины могут показаться примитивными. Но не спешите судить.

Мы же не судим Пабло Пикассо или Анри Матиса. А именно они вдохновили нашего героя. Кубизм четко читается в его образах. Сам Пикассо говорил: «Мне понадобилась вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребёнок». Кстати, он тоже прожил 91 год. Может быть такой стиль в живописи и мышлении продлевает жизнь?

Джордж Кейт уникален тем, что он соединил в своем искусстве Европу и Азию. Мотивы из буддистких храмов соединяются с кубизмом. И, хочется добавить, с эротизмом (хотя это и не стиль в искусстве). Яркие, возбуждающие воображение сюжеты навеяны индийской культурой, в частности Камасутрой. Не зря Джордж проводил много времени в Индии, углубляясь в тему.

Согласитесь, контрастный замес: буддисткие храмы, кубизм и Камасутра.

Джордж Кейт был одним из основных художников, сформировавших легендарную группу "43". Именно они совершили революцию в ланкийском искусстве в середине XX века.

Благодаря им появилось понятие индивидуального стиля художника.

Есть ли карикатуристы на Шри Ланке?

Вопрос идентичен тому, а есть ли тут люди с чувством юмора?

Конечно есть, как и актуальные для карикатур темы. Политика и социальная несправедливость, как всегда, в топе этого жанра искусства.

Одним из культовых шриланкийских карикатуристов двадцатого века является Бевис Бава (Bevis Bawa).

Многие знают его как старшего брата легендарного архитектора и создателя стиля тропический модернизм Geoffrey Bawa. Про этих двух братьев и их взаимоотношения мы поговорим на втором арт-туре в Бентоту "По следам тропического модернизма". А сейчас пару слов про Бевиса Бава и его талант карикатуриста, который раскрылся ещё в школьном возрасте.

Чувство юмора было его социальным спасательным кругом.

А что ещё остаётся, если ты родился в семье с таким замесом европейских и восточных кровей, что рост твой два метра, и ты великан в этой стране? С учебой не сложилось, но зато ещё в школе, Бевис Бава начал рисовать карикатуры на своих учителей. Может, потому и не сложилось…

Он всегда имел активную социальную позицию, в определенный период жизни работал журналистом и вел колонку, которую иллюстрировал своими карикатурами. Постепенно материалов скопилось на персональную выставку. Так он и стал известным и уважаемым художником, который был близок по революционному духу группе "43" и стал одним из героев этого богемного сообщества.

Галерея Barefoot – это первая частная галерея на Шри-Ланке.

Возникла она в 90-х годах XX века. Заметьте, что в это время в России и во многих других странах появились первые частные арт-институции. Как правило, этому способствует экономическая ситуация в стране. Ну, про нашу мы все помним. А на Шри-Ланке это время вливания иностранных капиталов. Возможности офшорной зоны привлекли множество экспатов, а у них был запрос на искусство.

Однако, рассказ мой будет про уникальную женщину Барбару Сансони, вокруг которой закрутился весь этот клубок событий. Кстати, аллегория с клубком ниток подходит к ней как нельзя кстати. Ведь именно она превратила текстиль в произведения искусства.

Её путь: от художника к дизайнеру, далее к социально ответственному бизнесмену и к галеристу.

Она вдохновлялась безумными сочетаниями цветов. Путешествовала по острову, чтобы напитаться ими, а потом создавала цветовые скетчи. Далее, окрашивала нитки в разные цвета и наощупь находила интересные комбинации. Она выбрала сделать "шаг назад", если говорить про технологии производства. Её ткани и по сей день создают вручную на ткацких станках. Множество женщин из разных деревень сотрудничают с брендом "Barefoot".

Этот "шаг назад" Барбара Сансони сделала осознанно. По факту, она совершила шаг к своим историческим корням, к традициям своего народа. Это придало её продукту уникальность, а бизнесу – социальную ориентированность.

Кстати, название Barefoot переводится как "босоногий", в контексте связи со своей землей и с её традициями.

Сразу замечу, что у галереи есть филиал в форте Галле. Однако, в Коломбо это действительно арт-комплекс: здесь представлены текстильные произведения (ткани, предметы декора, одежда) от Барбары Сансони, есть магазин книг по искусству, архитектуре и дизайну, открыта галерея произведений искусства, где раз в месяц обновляется экспозиция. И, кстати, достойное кафе, которое уже много лет курирует английский джентельмен. Каждое воскресенье с 12:30там играют джаз.

Многие посещают "Barefoot" ради шопинга. А вы теперь знаете историю создания этого бренда и можете почувствовать искренний художественный подтекст под каждым швом.